1989年從紐約回來我提倡一種叫做「非直接攝影」。1994年「暗房終結者」寫的是Photoshop與影像創作，是臺灣第一本Photoshop 1.0的書。那時候就預示暗房會消失，我同事蔣載榮老師很不同意，因為他是講暗房分階曝光的老師，不過他現在也在辦公室Print照片，他不相信柯達會倒，結果柯達一下就被踢出標普500。臺灣早期翻譯Straight photography都翻成「純粹攝影」，我覺得翻得還不錯。我翻譯成「直接攝影」是要相對於在紐約學的Alternative method of photography 那是另類攝影，我稱為非直接攝影。Straight photography講的是一種傳統攝影的純粹精神，就像布列松所講的用標準鏡頭、用底片、而且在暗房洗相甚至不可以裁切，所以他用Straight photography是一種很純粹的精神。但我在紐約學的除了這個以外，任何技巧都可以當成是攝影的另一種攝影，所以回來以後去學校教書一直推廣攝影要走一種另類的趣味，在「暗房終結者」那本書裡面以《植物誌一》系列作品呈現。
攝影分成直接攝影與非直接攝影兩種。直接攝影就是將底片上的影像直接洗成照片，而不加以改變。除此之外其他各種攝影方式都是非直接攝影。例如：蒙太奇、中途曝光、影印拼貼等。章光和的作品不是純粹文件式客觀紀錄外在世界，也不是企圖掌握事物在空間移動的瞬間變化的直接攝影。對章光和而言，在整個攝影完成的過程中，還有著太多的潛能可以發展成驚人的藝術形式。
攝影的繪畫性，攝影剛問世時被認為是理性客觀的，是大自然的神筆，因此一直到現在攝影的見證性與報導性還是為人著迷。但是如此卻忽略了攝影天馬行空充滿幻想的另一面。圖像主義（Pictorialism）是攝影問世之後，企圖進入繪畫藝術領域的一種創作方式。他們利用各種暗房的技巧做出類似印象派繪畫的質感，使得攝影充滿繪畫性，而不僅止於報導真實。後來圖像主義為純粹攝影（直接攝影）所瓦解而消失。但是如果我們檢視一下新的科技時代所帶給我們視覺，就會發現新世代的視覺是天馬行空的，電腦影像處理已經瓦解了攝影的見證性與報導性。攝影其實已經是又回到圖像主義的精神，攝影的戲劇性與繪畫性終將愈演愈烈，而虛擬幻想的虛擬影像（virtual reality）是最後的收場。
章光和攝影作品的中心觀念是，「攝影是什麼，而不是攝影拍什麼」。後現代藝術創作裡，攝影藝術最能反射自己產生「自覺」，檢討媒體自身。這一系列作品企圖檢討攝影傳統的本質， 傳統的暗房代表的意義是攝影最神祕，最尊嚴的部份。一切影像最終都是要從暗房裡產生出來，沒有暗房，攝影拍攝的底片無法沖洗，影像就無法產生。而攝影日益普及，攝影顯得太方便、太容易、太普遍了，以至於大家都可以拍照，很難談得上攝影有什麼藝術可言。因此有很多攝影者在暗房中應用中途曝光、實物投影、蒙太奇影像集錦、局部燒黑與遮擋等暗房特殊技巧，來提昇攝影的藝術地位，增加攝影的困難度，以建立攝影的藝術價值，這些使得傳統暗房地位在無形中提高。新的電腦技術登場之後，攝影不再需要底片，而且那些暗房中的特殊技巧可以由其他又方便、又快速、又乾淨、又經濟的技術所取代。暗房的神祕角色終於被電腦影像處理技術所終結。
《植物誌一》系列如前面所敘述，是以一種另類攝影創作方式提醒人們影像不在眼見為憑。攝影的純粹性也不一定是永恆真理。在電腦科技時代與時俱進的同時，影像創作可以很多元。《植物誌一》系列將植物一比一實物掃描，經過影像處理產生一種現代感、設計感、另類空間感。完成新世紀新視覺的企圖。
參考資料／章光合－創作自述