「消失的風景」將視線延伸至土地與環境，聚焦於現代化浪潮中被遺棄的地景與廢墟，並透過再造的手法，重構觀者對於影像及議題的理解。
高俊宏的《廢墟影像晶體計畫》結合現場踏查與檔案挖掘，透過影像的重繪與重演，喚醒因經濟自由化而被拋棄的空間，使其以新的視覺語言重返公眾的記憶。
楊順發的《台灣水沒》系列則融合現實關懷與唯美形式。觀者初見畫面時，會被詩意的構圖吸引，但細節中卻隱含被水淹沒的房舍、廟宇與魚塭，反映地層下陷與海水倒灌的嚴峻議題。透過縫合與疊加，他重構風景，模糊自然與現實的邊界，邀請觀者思索人與環境的關係。
吳政璋的《台灣「美景」》系列，則以經濟開發與文化變遷下的特殊地景為對象，延續風景攝影的美學語彙，卻以強光照射面部製造白色頭像，暗示社會大眾對環境的冷漠。作品在荒謬的美景中提出反省，試圖開啟對土地關懷與改變的可能性。
這些影像共同揭示，被遺忘或隱蔽的風景，實則是社會、歷史與環境交織的痕跡，提醒我們在消逝中重新審視土地的價值與意義。