攝影自19世紀發明以來，迅速成為建構社會分類與身分認同的工具。「凝視之界」展區中「誰看不見？」主題，策展人透過美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）的歷史典藏，檢視西方視覺文化如何「生產」盲人和視障者的形象。在這些早期檔案中，盲人或視障者往往不具備獨立的肖像主體性，而是被標記為特定的社會角色：流浪音樂家、街頭乞討者或等待救濟的貧民。攝影師透過特定的視覺符號——墨鏡、手杖、身邊的引導者，以及掛在胸前標示身分的牌示——將「失明」化約為一種可被辨識的生理與階級特徵。如保羅．史川德（Paul Strand）等現代主義攝影先驅，甚至使用「偽裝鏡頭」進行拍攝，使得被攝者在完全不知情的情況下成為鏡頭下的獵物。這種單向度的凝視，反映了當時「慈善模式」與「醫療模式」的雙重邏輯：盲人和視障者是需要被憐憫的他者，也是需要被指認的異常身體。透過這些影像，觀眾被引導去反思：當攝影剝奪了被攝者的回視能力，我們看見的是盲人的真實，還是明眼社會對盲人的恐懼與想像？