世界的本質，隨著人類步入所謂「人類世」的新地質時代，正經歷劇烈轉變。這種激進的變化，在張志達與艾曼紐・布朗（Emmanuelle Blanc）的創作對話中，展現得尤為鮮明。張志達的作品是一場對瀝青紋理所展現超現實美感的頌歌，其影像具體呈現出資源的開採與利用，同時亦轉化為一則關於現代姿態的寓言：視角不再僅止於居高臨下的俯視，而是徹底──甚至在字面意義上──脫離地表，超越人類與地球的現實處境。相對地，艾曼紐・布朗將我們重新帶回土地，直視一種逐漸消逝的崇高之美。山脈曾是令人敬畏的美，不僅象徵地質的深遠年代與空間的難以企及，自古亦為信仰與神話的庇護之地。它們亙古屹立，似乎恆久不變。然而，如今人類首度意識到，這些龐然巨構並非永恆，其命運充滿不確定性。攝影家試圖觸及可見與不可見的邊界，使觀者意識到這些岌岌可危的地貌所承載的脆弱性。在作品《波動》系列中，她揭示山體內部結構與貫穿其中的水流紋理，這些持續卻難以察覺的運動，構成了山脈的呼吸與韻律，勾勒出地景潛藏的生命律動。