「演劇三隊」的成立與演進，不僅是單一劇團的興衰史，更是抗日戰爭「戰時體制」下典型的藝術產物。它深刻展現了戲劇這門藝術，如何在國家動員、軍政宣導與大眾娛樂的交界處，逐步從流動的宣傳團體轉向高度組織化的專業體制。其前身可追溯至 1930 年代末期的「抗敵演劇第七隊」，這批成員承襲了紮實的科班藝術基礎，使他們在戰火中依然能維持高水準的舞臺調度與演出能量。1938 年秋，該隊於武漢正式成軍，隨軍轉戰江南各省，在硝煙瀰漫的火線中透過演出發揮「教化」與「安撫」之實質功能。這群演員在基層部隊與流亡百姓中扮演著「軍中褓姆」般的角色，將宏大的抗戰意識轉化為普羅大眾易於共鳴的劇場語言。抗戰勝利後，該隊改名為「演劇三隊」，原計畫作為駐日佔領軍之宣傳單位，後因變幻莫測的國際政局，於 1947 年 7月奉派來臺。在社會動盪與政治轉型期中，該隊轉入國防部新聞局編制並駐紮鳳山，與孫立人（1900-1990）將軍主持的陸軍訓練體系整合，此時期的演出不僅是軍事體系下的康樂活動，更是國民政府試圖在戰後臺灣推動「去日本化，再中國化」文化重建戰略的重要一環。直到 1950 年整編併入國防部康樂總隊，正式確立其在臺演出時間最長、影響力最廣的軍中演劇團體地位。
本展覽的核心，聚焦於攝影家吳紹同（1925-2019）於 1948-49 年前後拍攝由演劇三隊演出的國語話劇劇照。吳紹同的攝影背景深受上海與戰地記者經驗影響，此時他的視覺風格並非追求抽象的美學表現，而是具備強烈功能性與臨場感的報導攝影。他曾於電影公司學習影像製作，並在上海中國新聞專科學校受過系統訓練，這使他具備極佳的敘事敏感度。遷徙來臺後，他曾是首位登上太平島、親歷八二三砲戰前線的記者，這種長期處於第一線觀察社會劇變的視角，使他紀錄下的「演劇三隊」呈現出與一般藝術攝影截然不同的真實張力。這批於 2017 年進入國家攝影文化中心典藏的珍稀底片，展現了吳紹同如何利用報導攝影的直覺，將話劇中的「教化意義」視覺化。他的攝影不求華麗造作，卻極度貼切地捕捉了話劇具備的抗戰意識與心戰特質。他對舞臺空間的掌握反映了當時克難卻專業的造景邏輯，其中讓人印象深刻的，是攝影家也相當擅長捕捉人物肖像與對手戲中的性格碰撞，使演員的風采被封凝於底片之上。透過吳紹同的鏡頭，戲劇衝突被濃縮在演員的幽微神態中。他精準捕捉了演員在人生抉擇、階級對峙、性別角色挑戰時的瞬間，這不僅是演技的紀錄，更是「心戰」修辭的具象化。他利用特寫與俐落的構圖，聚焦如《財狂》中的錢幣、《上了鎖的箱子》中的箱子、或《鍍金》中象徵虛榮的錶鍊。這些關鍵道具在鏡頭下不再只是道具，而是人性貪婪與道德拉鋸的視覺符號，讓觀眾在欣賞戲劇的同時，不知不覺地接受了劇碼背後的價值導向。
這批顯影的劇照，紀錄了演劇三隊在臺落腳初期多元的藝術視野。展出劇碼涵蓋了當時中國話劇黃金時期的經典與各種實驗性的轉譯作。除了當時演出最多場、耗資鉅萬的歷史大戲《明末遺恨》，透過鄭成功（1624-1662）與南明悲歌構建民族認同之外，還包括呈現現實主義掙扎、由沈浮（1905-1994）編劇的《重慶二十四小時》，從中我們看見個人意志在生活困境與道德抉擇間的拉鋸。吳紹同紀錄了角色在金錢誘惑與精神覺醒間的周折迴旋，提醒觀眾藝術素養提升、愛國精神應超越物質逸樂的追求。另一方面，本檔線上展覽也引入五四運動之後對封建體制的批判與其崩解，如《朱門怨》（原名《成都二重奏》）以深宅大院的頹敗隱喻舊時代體制的瓦解，傳達出抗戰不僅是對外禦侮，更是對內清理封建餘孽的契機。影像當中尤為有趣精彩的，要數西方經典中國化的幾齣劇作，包括曹禺（1910-1996）將莫里哀（Molière，1622-1673）的名作《吝嗇鬼（L'Avare）》（或譯作《慳吝人》）改編為《財狂》、將臘必虛（Eugène Labiche，1815-1888）的名作《迷眼的沙子（La poudre aux yeux）》作品改編為《鍍金》等兩部劇作，顯示當時除了曹禺的三部曲之外，也有精彩的改譯劇問世。透過馬家場景中算盤與西洋鋼琴的並置，吳紹同拍出了抗戰後急於接軌國際卻又紮根市井的社會面貌，並記錄了以滑稽、誇張的演員肢體，展現對投機主義的辛辣嘲諷。而改寫自俄國話劇的《大馬戲團》與改譯自冰島史詩的《上了鎖的箱子》更展現了跨文化的現代性思考，這兩齣劇在政治動員之餘，也探討階級壓迫與女性主體性，讓臺灣觀眾在戰後初期（1945-1949）即有機會接觸到來自世界各地的藝術觀念，為日後戲劇的多樣化埋下種子。
這些劇碼是國民政府積極透過戲劇演出進行政治宣傳與心理疏導的手法。吳紹同的攝影精準地服務了這種「教化」需求，讓戲劇的影響力跨越舞臺邊界，透過影像的流傳深刻滲透進當時的集體潛意識裡。在吳紹同這批未曾公開的底片中，我們終於能從報紙廣告或簡陋新聞的字面浮想中解脫。過去，這段戰後初期的戲劇史往往僅能透過零星文字推敲，而吳紹同的攝影紀錄為我們提供了寶貴的視覺證據。透過這些底片，我們重新見證了演劇三隊極為重要的成員，如傅碧輝（1924-2003）、田豐（1928-2015）、曹健（1922-2002）、錢璐（1928-2020）、張冰玉（1926-2014）、張方霞（1925-）等。這些在 1948、1949 年時年方雙十、風華正茂的演員，在日後臺灣影視大眾的記憶中，多已是飾演老嫗、長輩的資深面孔，但在這批影像裡，他們對戲劇的執著與才華躍然紙上。本次展覽邀請觀者重返那個年輕、熱情且專業的舞臺現場，在光影顯影間重新審視戲劇如何作為一種「心戰」手段，並補足了臺灣戰後初期文化史上重要的一頁，讓那些曾隱身於歷史塵埃後的臉孔、視覺造景與戲劇觀念，重新獲得鮮活且具備辯證價值的歷史生命。
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