關於現代性的理想，正受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解，不論是在法國或臺灣皆然。資源無限、發展永恆的幻想，承載著人類能夠馴服自然、支配萬物的信念，如今已不再成立。我們站在這個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們在此所講述的故事：一個仍在追逐早已破滅的烏托邦，並努力與生命法則抗衡的社會。這些影像呈現了一個不斷變動的世界，一個充滿不穩定性、喪失認同與整體感的世界，進而構成真正的當代「虛空」（vanités）。儘管這些作品在形式上與十七世紀荷蘭的「虛空畫」大相逕庭，其本質卻如出一轍──它們提醒我們，這表面看似穩固的世界，不過是一場虛無的幻影。
攝影家透過影像沉思，探討人類如何在一個注定崩解的世界中生存。景觀不再是凝固不變的地理景象，而是一個流動的、時而殘缺的主觀議題，始終隨著人類的活動而變化。 他們質疑對世界感知的分配方式，即時間與空間、可見與不可見之間的分界，如何成為美學實踐與政治實踐的交匯點。本次展覽試圖透過匯聚來自地球兩端、擁有截然不同經濟、地緣政治、文化與社會背景的藝術家，構築出一個共享視野與對話的社群。儘管在現實與想像的層面上，這些藝術家或許相距遙遠，卻因這共同的視角產生更緊密的聯繫。他們的作品促使我們敏銳地回溯當前生態災難的根源，直指最根本的虛妄──人類對「自然可被主宰」的信仰。展覽揭示了這種現代性的傲慢及其後果，而攝影則成為洞察這一脆弱現實、揭示其隱而未見之物的重要媒介。
面對當前的生態與政治危機，哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）呼籲當代人打破「自然」與「文化」的二元對立視角，以真正回歸大地。他批判技術至上與抽象化的現代性，強調透過親身經歷與直接觀察來理解世界，並透過身體的參與，實現對環境的物理性與象徵性重新挪用。這種「踏查」行為不僅揭示我們所處土地的現狀，更重新定義了我們在其中的位置，回應了海德格（Martin Heidegger）所指的「在世存有」（être-au-monde）。
作為進步追求與空間理性化的結晶，都市既是現代性的產物，也是驅動其發展的核心動力。因此，都市景觀不僅成為現代性的象徵，更是一種有力的隱喻；它既映射人類的理想，也承載內在的矛盾與張力。城市自此佔據核心的理念位置，成為當代藝術家對現代性理想進行批判的重要媒介。城市的誕生、繁榮與消逝──這場現代性的生死循環，化身為一場悲劇，在不同的大陸間不斷上演。
領土 Nos Territoires
現代的「虛空」，首先體現在那自詡為擁有無窮資源的地球主宰之姿。從地表到地層深處、從陸地延伸至海洋，幾乎沒有任何生命角落能倖免於工業社會無止境的貪婪與掠奪。攝影家帶領我們漫步於那些被人類以長久耐性徹底改造為自身映像的土地上；他們呈現的不僅是一種現實或客觀的視覺紀錄，更是一面折射人類改造世界之痕跡的鏡子，細緻中帶著醒悟。他們質疑著：在這個山林被混凝土取代、柏油與霓虹燈覆蓋自然的世界裡，我們該如何重新學會生存？
都市 La Ville
城市的建立始於一項計劃的誕生，社區與建築的興建背後，往往承載著一種烏托邦式的想像。鄧毅駿的影像正體現了這原初的形式，召喚所有人類聚落的起點：我們劃定一片土地，並選擇在此落腳。這不僅是一項承諾，更如同一場即將展開的征服行動所立下的旗幟。對土地的占領，最初表現在規劃、測量與開發之中；土地被轉化為可操控的空間，而人則成為可量化的數據。阿爾邦‧萊庫耶（Alban Lécuyer）以地圖上的線條與圖庫中廉價購得的人像剪影，描繪出這一估算與測繪的過程。城市首先是一種脫離實體的敘事，一個仰賴人類慾望才能具象化的抽象概念。正是在這樣的條件下，城市被隨意安置於領土上的某個區塊。艾迪特‧魯（Edith Roux）的作品象徵著城市進入建造階段時，如何被注入一種科技崇拜的機械神（deus ex machina）邏輯。都市化進程彷彿是一股無可抗拒的狂熱，遵循某種虛幻卻普遍的法則，如洪流般席捲而至。