「黯像：看見不見」試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。
「凝視之界」主題展區聚焦於攝影師凝視下的盲人形象，以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界。本區以「誰看不見？」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品，以美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）典藏盲人肖像經典影像為主，多位攝影師拍攝的街頭乞盲者或音樂人，呈現盲人於視覺文化初期作為「社會他者」被觀看的歷史痕跡。在影像中，盲人是否知情被攝？其身體如何再現於畫面之中？展覽以此引導觀者反思，影像究竟為誰而存在？
除經典肖像，子題「視覺以外」亦展示國內外視覺障礙攝影師之創作，包括斯洛維尼亞、墨西哥、日本、臺灣之視障攝影師，以及韓國藝術家以日本視障者攝影作品再製為錄像作品。這些藝術家以微光、聲響、觸覺、記憶與書寫取代視覺構圖，挑戰攝影的視覺霸權，發展出以點字於相紙上書寫、以非視覺知覺生成影像、以聲音或身體感為構圖依據的創作方式。他們不僅再定義「觀看」的方式，也以身體經驗與社會觀察提出對影像語言的批判與重構。
「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」，展出超越視覺以外作品，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。
此外，子題「黑箱作業」規劃為全黑的暗室體驗空間，展出五位臺灣視障青年與攝影文化中心館藏攝影作品，搭配觸覺資訊與口述影像，讓觀眾在黑暗中觸摸並聆聽影像內容，從中體會感官交錯所帶來的影像閱讀方式。因此，本展不僅關注藝術美學，更聚焦攝影作為社會介入的媒介角色。攝影曾以紀實之名形塑障礙者的集體形象，亦曾成為排除與凝視的工具。當代的攝影實踐則轉向權力關係的自覺與平權意識的實踐，試圖拆解視覺霸權、回應障礙政治，並擴展攝影媒介的感知邊界。
無視之覺
展覽敘事從歷史的凝視轉向身體的感知與社會結構的批判。本展以「無視之覺」為軸，試圖在視覺主導的當代文化中，重新挖掘觸覺、聲音與身體記憶的認識論價值。透過當代藝術裝置的介入，展覽邀請觀眾懸置對視覺的依賴，轉而以皮膚、聽覺與嗅覺來閱讀空間與敘事。本區同時將視角拉回臺灣在地的社會脈絡，探討「障礙」並非僅是個人的生理缺損，而是社會環境與制度所共同建構的結果。透過國家攝影文化中心的典藏作品，我們看見視障者與盲人的身體如何在勞動體制、性別規範與法律限制中被形塑。