國家攝影文化中心

郎靜山

郎靜山

郎靜山出生於中國江蘇淮安，自幼喜歡山水書畫，就讀中學時習得攝影及沖放相片的技術。1949年應邀來臺參與影展繼而定居臺灣前，曾於上海從事廣告業並擔任攝影記者，此時他也已經在國際攝影沙龍比賽中屢次獲獎。 郎靜山的影像題旨源自於他的成長環境，以及成年後所經歷的政治動盪所引發的個人民族情感。他一生拍攝的題材包含山水地景、人體肖像和靜物照，而他所推崇的中國傳統水墨畫中的哲學和美學，不僅促使他發展出一套「構組心之所向的情境與景象」的影像創作方法──「集錦攝影」──也透過他所積極參與和推動的攝影學會活動，深刻影響臺灣業餘攝影團體追求的攝影意趣及美感呈現。 「集錦攝影」是透過暗房技巧，將多張底片的局部拼接成一張完整的照片，其核心奠基於傳統繪畫對「景」的理想安排，但精神則建立在攝影術能夠捕捉真實世界的科學特質。兩者的結合，使郎靜山創造出了這套結合中國繪畫理法和攝影技術的影像實作理論，也是他悠長攝影生涯的結晶。

鄧南光

鄧南光

鄧南光，本名鄧騰煇，生於新竹北埔。1930年代，鄧南光前往日本法政大學就讀並參加攝影社團，受當時日本「新興寫真」強調街頭快拍、客觀寫實的美學影響。1935年，鄧南光返臺開設「南光寫真機店」並創作不輟，以寫實的攝影美學捕捉臺北生活景象以及家鄉俗民日常，替當時臺灣留下富含情韻的影像紀錄。戰後，鄧南光重開「南光照相機材店」並積極參與各種攝影活動。1948年，他與張才、李鳴鵰囊括《臺灣新生報》三週年紀念攝影比賽前三名，被合稱「攝影三劍客」。 受「新興寫真」的影響，鄧南光多以小型萊卡（Leica）相機在街頭以寫實的視角拍攝。攝於東京的作品中，街道招牌、報攤、時裝女性，將東京都市生活中的現代感表露無遺。攝於新竹北埔一帶的作品，以有情眼光捕捉家鄉人群看戲、掃墓、結婚、洗衣、收稻等農村景貌。攝於臺北的作品中，街景、運動會、勞動女性、攝影活動等主題，呈現了臺北都市生活的不同面向。

李鳴鵰

李鳴鵰

李鳴鵰出生於桃園大溪，與攝影家張才、鄧南光並稱為臺灣「攝影三劍客」。李鳴鵰年少時期於叔叔廖良福開設的「大溪寫場」擔任學徒，之後前往臺北，於「富士寫真館」寄宿工作，習得修整底片的好功夫。二戰後，李鳴鵰一面於臺北開設「中美行照相材料部」（後更名為「中美照相器材行」），同時醉心鑽研影像創作。他亦致力推動攝影社群的相關活動，並創辦戰後第一本攝影刊物《臺灣影藝月刊》。 李鳴鵰的作品雜揉了寫實與沙龍的兩樣風格，他經常帶著羅萊（Rolleiflex）雙眼相機前往烏來、淡水等臺北近郊，捕捉街道巷尾、鄉野水岸、孩童嬉戲與常民勞動等景象；女性的容顏與姿態，也是攝影家目光投射的主題。在拍攝的過程中，李鳴鵰悉心安排畫面的光影及構圖呈現，也曾透過融入編導式攝影的手法等方式，構築心中的理想風景。李鳴鵰以有情的眼光，關照臺灣社會的種種面貌，為早年的庶民生活留下淳厚且質樸的豐富影像。

鄭桑溪

鄭桑溪

鄭桑溪出生於基隆，高中時因一台平價的「鴿牌」（Pigeon）相機，開啟攝影之路。18歲時，他加入攝影家張才成立的「新穗影展」，從張才蘊含人文關懷的影像哲理中汲取創作養分。1950至60年代的鄭桑溪受西方攝影思潮影響，在多件該時期的作品中，皆可見攝影家反覆實驗光影的創作軌跡。大學畢業後，鄭桑溪旋即於美而廉藝廊舉辦個展「飛禽」，在當時因精準捕捉動物活靈活現的神情引起關注。 鄭桑溪作品中最為人稱道的「報導、紀實」性格，則分別源自其任職行政院新聞局攝影室等工作，以及長期拍攝家鄉基隆與山城九份的經驗累積。本次展覽以攝影家的基隆系列作品為選件核心，彰顯鄭桑溪所追尋，「人自然而不做作，攝影者不在場的感覺」的影像語彙。鄭桑溪透過長年觀察並捕捉最為熟稔的家鄉景緻，將基隆時而霧氣氤氳的天氣、當地居民的生活樣態以及產業轉型中的港都面貌，盡收於他蘊含豐沛情感的影像之中。

張才

張才

張才，生於臺北市大稻埕，幼時受兄長張維賢影響參與新劇演出，後於1934年前往就讀東京武藏野寫真學校，並結交當時「新興寫真」運動要角。1936年返臺後，他開設「影心寫場」並投入攝影創作。1941年，張才為了躲避太平洋戰爭而旅居上海，以萊卡（Leica）相機銳利地捕捉上海租界摩登外表下的人群生活，透過租界內汽車、著西服的洋人與路旁本地人的對比，凸顯當時上海社會的內部張力。 戰後，張才在臺北市太平町開設「影心照相館」並積極參與攝影團體與比賽，更於1948年《臺灣新生報》三週年攝影比賽奪得首獎，與並列第二的鄧南光、李鳴鵰合稱「攝影三劍客」。張才亦隨人類學者前往苗栗、屏東、蘭嶼等地拍攝原住民身影，以有別於殖民治理的觀看視角，將他們質樸、自信的氣質神采捕捉留存於作品中，或於大稻埕、新莊、三峽等地拍攝迎神賽會、殺豬公等祭祀活動及參與其中的常民百姓，替臺灣當時的社會風貌，留下豐富珍貴的影像紀錄。