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靜影幽光
靜影幽光
攝影因萌芽於日本殖民時期，其內涵與技術無可避免地鑲嵌著政治與意識形態。許多家庭經濟狀況許可的臺灣青年懷著朝聖的心理，赴日以學徒身分學習寫真術。進入日治時期後半期的1920年代之後，社會穩定，人們較有餘力過正常的生活，臺灣人自行開設的商業人像寫真館漸漸普及。攝影已成為當時的流行，成為臺灣人或在臺日人記錄或紀念個人、家族成員、生活及各種活動的媒介。透過照片，每個家庭都建立一套袖珍的肖像編年史，做為家庭聯繫的見證；攝影成為家庭生活的一種儀式，被珍視永存。此子題以臺灣攝影萌芽時期的棚內家庭聚會照或個人肖像為主要展出內容，少部分為戶外拍攝。這些靜影幽光的作品與泛黃的歷史記憶，呈現來自臺灣土地自身的涵養及生命的歷程。不僅僅穿越時間與空間，並映照出來自前人遺留之痕跡，從容自然地以沉穩安靜的氣質，藴入當今時代現場。
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凝視衍變
凝視衍變
1945年，二次大戰結束日本戰敗，臺灣重新回歸國民政府統治。1949年國民政府遷臺之前，民間攝影活動開始有了攝影雜誌及報紙媒體；有關攝影的討論，也不再侷限於技術，還包含攝影美學的研究。在業餘及專業人士的推波助瀾下，攝影愛好成為一種時尚，加上在日本統治期間前往日本學習攝影技術寫真人士也陸續回臺開班授徒，成立寫真館，培養出不少愛好攝影人士；同好聚集相互分享作品，相機俱樂部和沙龍組織亦隨之成立。此時攜帶方便、輕量化的135mm相機的發明與膠卷軟片的使用，攝影開始普及，成為新雅興悠閒主流；機動性及便利性，都讓攝影成為一種觀看社會脈動與形成文化風氣的最佳視覺工具。目光回視自己的土地紋理，從他者之眼，轉而向內凝視看見臺灣，守候住時代的縮影，都為往後臺灣攝影藝術與美學發展提供了可觀的養分。如今我們在幽微的光線中凝視臺灣社會生命的軌跡及記憶，看見他們與時代意象的衍變。
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光．韵之間 — 陳若曦
光．韵之間 — 陳若曦
回顧攝影的出現，不僅改寫人類觀看的視角，也影響了文學的書寫樣貌。照片不只是映照現實的窗口，也是承載創作意識與虛構想像的空間。象徵人類思想文明的「書」，因而開始出現新的圖、文關係，文學也開始出現相機的視角。「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，特別邀請五位當代文學家加入以不同的書寫視角來介入影像的觀看與展示實踐；從文字到影像，再從影像回到文字，來回的轉換，把閱讀的抽象理解變成一種感性直觀，將觀看與閱讀轉化成一種獨特經驗，並展現影像歷史與記憶連結對話的可能。文字、攝影與書寫，在此激撞出相互共生之存有意義，並將影像閱讀導向一個流動的審美意境。這是另一種攝影／文學的共鳴，也藉由文字書寫，為我們挖掘出人性的幽微及生活的真諦。陳若曦，本名陳秀美， 1957年自北一女中畢業，進入台大外文系，與白先勇、歐陽子、王文興等同學創辦《現代文學》雜誌。1966年與丈夫前往中國大陸，1973年舉家移居香港，開始將在大陸的耳聞目睹寫成短篇小說，陸續在香港《明報》發表。1974年移民加拿大溫哥華，完成短篇小說集《尹縣長》，1976年由台灣遠景出版社出版，轟動一時，被譽為「傷痕文學」之始。陳若曦著有《尹縣長》、《慧心蓮》、《突圍》、《完美丈夫的秘密》等小說集，《我鄉與她鄉》、《生活隨筆》等散文集，共計40多本。曾獲中山文藝獎、《聯合報》小說特別獎、吳三連文藝獎、吳濁流文學獎、第15屆國家文藝獎(2011)。其作品被譯為英、德、日、法、挪威等多國文字。
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光．韵之間 — 廖偉棠
光．韵之間 — 廖偉棠
回顧攝影的出現，不僅改寫人類觀看的視角，也影響了文學的書寫樣貌。照片不只是映照現實的窗口，也是承載創作意識與虛構想像的空間。象徵人類思想文明的「書」，因而開始出現新的圖、文關係，文學也開始出現相機的視角。「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，特別邀請五位當代文學家加入以不同的書寫視角來介入影像的觀看與展示實踐；從文字到影像，再從影像回到文字，來回的轉換，把閱讀的抽象理解變成一種感性直觀，將觀看與閱讀轉化成一種獨特經驗，並展現影像歷史與記憶連結對話的可能。文字、攝影與書寫，在此激撞出相互共生之存有意義，並將影像閱讀導向一個流動的審美意境。這是另一種攝影／文學的共鳴，也藉由文字書寫，為我們挖掘出人性的幽微及生活的真諦。廖偉棠，香港詩人、作家、攝影家， 曾獲香港青年文學獎、香港中文文學獎、台灣中國時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎等，香港藝術發展獎2012年年度作家，現居臺灣。曾出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》、《一切閃耀都不會熄滅》等十餘種，講演集《玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的四十條小徑》，評論集「異托邦指南」系列，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》等。
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光．韵之間 — 楊索
光．韵之間 — 楊索
回顧攝影的出現，不僅改寫人類觀看的視角，也影響了文學的書寫樣貌。照片不只是映照現實的窗口，也是承載創作意識與虛構想像的空間。象徵人類思想文明的「書」，因而開始出現新的圖、文關係，文學也開始出現相機的視角。「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，特別邀請五位當代文學家加入以不同的書寫視角來介入影像的觀看與展示實踐；從文字到影像，再從影像回到文字，來回的轉換，把閱讀的抽象理解變成一種感性直觀，將觀看與閱讀轉化成一種獨特經驗，並展現影像歷史與記憶連結對話的可能。文字、攝影與書寫，在此激撞出相互共生之存有意義，並將影像閱讀導向一個流動的審美意境。這是另一種攝影／文學的共鳴，也藉由文字書寫，為我們挖掘出人性的幽微及生活的真諦。楊索，出生於臺北市萬華，在永和長大，是城鄉移民第二代，父母來自雲林縣，楊索對父祖原鄉充滿思慕之情，自稱臺北雲林人。楊索曾任職中國時報記者多年，調查報導社會底層議題。著有《惡之幸福》、《我那賭徒阿爸》散文集。投入創作後，相信俄國小說家契訶夫所言：「作家有權利，甚至有義務，以生活提供給他的事件來豐富作品，如果沒有現實與虛構之間這種永恆的互相滲透、參差對照，文學就會死於貧瘠。」
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光．韵之間 — 張姿慧
光．韵之間 — 張姿慧
回顧攝影的出現，不僅改寫人類觀看的視角，也影響了文學的書寫樣貌。照片不只是映照現實的窗口，也是承載創作意識與虛構想像的空間。象徵人類思想文明的「書」，因而開始出現新的圖、文關係，文學也開始出現相機的視角。「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，特別邀請五位當代文學家加入以不同的書寫視角來介入影像的觀看與展示實踐；從文字到影像，再從影像回到文字，來回的轉換，把閱讀的抽象理解變成一種感性直觀，將觀看與閱讀轉化成一種獨特經驗，並展現影像歷史與記憶連結對話的可能。文字、攝影與書寫，在此激撞出相互共生之存有意義，並將影像閱讀導向一個流動的審美意境。這是另一種攝影／文學的共鳴，也藉由文字書寫，為我們挖掘出人性的幽微及生活的真諦。張姿慧，祖籍甘肅省徽縣，1972年生於金沙鎮呂厝村，2002年移居臺北至今。曾為《環境資訊中心》電子媒體記者，《當代設計》雜誌主編，現為《金門文藝》雜誌總編輯及專職寫作者。 曾獲浯島文學獎短篇小說貳獎，散文佳作獎，兩岸徵文優秀獎。短篇小說作品曾入選《臺灣現代文學英譯季刊》，《金門現代小說作家選》。2009年出版長篇小說《我把哀愁藏在笑聲裡》，2016年短篇小說集《地雷炸開後》獲國藝會創作補助。
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光．韵之間 — 鍾文音
光．韵之間 — 鍾文音
回顧攝影的出現，不僅改寫人類觀看的視角，也影響了文學的書寫樣貌。照片不只是映照現實的窗口，也是承載創作意識與虛構想像的空間。象徵人類思想文明的「書」，因而開始出現新的圖、文關係，文學也開始出現相機的視角。「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，特別邀請五位當代文學家加入以不同的書寫視角來介入影像的觀看與展示實踐；從文字到影像，再從影像回到文字，來回的轉換，把閱讀的抽象理解變成一種感性直觀，將觀看與閱讀轉化成一種獨特經驗，並展現影像歷史與記憶連結對話的可能。文字、攝影與書寫，在此激撞出相互共生之存有意義，並將影像閱讀導向一個流動的審美意境。這是另一種攝影／文學的共鳴，也藉由文字書寫，為我們挖掘出人性的幽微及生活的真諦。鍾文音，淡江大傳系畢，曾赴紐約習畫。專職寫作，兼擅攝影，以繪畫修身。周遊列國多年，並參與臺灣東華、愛荷華、聖塔菲、柏林、香港等大學國際作家駐村計畫，深具在地與國際視野。已出版短篇小說集、長篇小說及散文集等多部。2011年出版百萬字鉅作：臺灣島嶼三部曲《豔歌行》、《短歌行》、《傷歌行》，備受矚目。最新散文《捨不得不見妳》，長篇小說《想你到大海》、短篇小說集《溝》。2021年出版長篇小說《別送》，獲得臺灣文學獎年度金典大獎的殊榮。
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巡望摩登
巡望摩登
隨著「新女性」的誕生，女性脫離纏足舊習並接受日本新式教育。思想的開放和西化的新審美觀念，使女性角色產生變化。自我意識的覺醒，令她們勇敢開始走出宅院，穿上具代表性與審美價值的文明新裝。流行的旗袍以貼身剪裁展現女性自然優美的身體曲線，風格趨向簡潔、自然、清新，成為近代中西合璧的典型服飾，突顯女性借用西學追求自我的時尚感，服飾解放了女性個體與身心的束縛。中西交融的變化，給予此時期女性思想啟蒙及進步的內在力量。臺灣女性跳脫傳統形象，出現有別於傳統臺灣或傳統日本的新樣貌。穿著洋服、俐落短髮的女性，成為現代化的最佳代言圖像，在歷史鋪排的伸展台上，展現出積極主動的美麗自我。巡望摩登，內容以社會變遷下的新時代女性影像為思考方向，展出戶外寫實攝影風格及街頭攝影之作品。