在我的錄像作品中，我特別對於一個「畫面」中虛實的交會，轉換，流動的狀態感到興趣，面對攝錄影像以及攝影的「再現」與其媒材的限制與特性，我回到最基本的「空間」本身，作為我探尋的題材。近年從中國詩詞與書畫的涉獵中，連結到我對於影像空間可能性的思考，《返影入深林》、《問影》、《對影》這三個系列一前一後便是在這樣的過程之中產生的，也是我在工作方法上的一個綜合。水墨空間所講究的虛實，轉換，流動，與一個現代的光影的空間感受，有沒有可能結合在一起，進而在「影像」中展現出來。在這個提問之下，我選擇從墨色與線條的空間入手然後再返回攝影的這個路徑。這一進一出之間，剛好就跨在了這兩個空間的中間地帶，我也在這一個系列的實踐中，看到了影像的另一種可能的表達空間。
我很喜歡石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中的一段文字：「山川萬物之有具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹渺，此生活之大端也」。當我們看到山景，其實我們看到的不只是山，我們是從一個人的角度同時感受到許多不同層次的關係，這些關係有些顯現為風景，有些則是更為隱秘的氣息。一個人若能感受到這些品質，則表示他的內心也存在相對應的東西，比如說，當一個人在某個特定的時刻，因為看到隆冬裡光禿禿的樹枝，進而感受到一種特殊的內心的震動，那麼在此刻，世界顯現為另一種存在。這種時刻大約就像小孩子憑直覺感受到的世界，真實而奇妙，卻又平平常常，我一直在嘗試捕捉這些時刻中的事物。而使用影像對我而言一直像是一則寓言，它既是此物又不是此物。這看似無法解決的矛盾（也無需解決），仔細去想，有極深的含意。
藝術家自藏