從《午夜》展出的作品中，可以看到謝春德年少輕狂的叛逆，大膽的運用強烈的高反差光影對比、晃動失焦的疊影、背光拍攝的粗粒子、詭譎的場景與構圖，表現出如夢遊般的現代都市光景。對一個農家子弟而言，臺北午夜的五光十色與無拘無束的情慾流動，都如同曖昧又撲朔迷離的光影詩句。確實，二戰後不過短短二十多年，現代化帶來的衝擊，不論是對謝春德或是臺灣整體而言，似乎都是再超現實不過的經驗了。其中〈伸向天空〉呈現如同末世預言，訴說現代化帶來的頹圮荒蕪。〈河床〉和〈沼澤〉透露著鬼魅的氛圍，「河床」與「沼澤」兩者都是存在於都市發展之前的風景，因此這兩張作品猶如自然環境被扼殺而發出的控訴。〈床〉裸身俯臥的女子身軀，雖然構圖與郭英聲的〈通化街〉類似，但被遮蔽並被畫面切割掉的頭，不僅更加物化了肉體，更強化了慾望與死亡的連結。〈夜未央〉直接呈現了都市生活可能的荒謬景象，與〈黑傘〉一樣採取接近地面的取景，產生一種具壓迫感的視覺經驗。