攝影是一種觀看的方式，寫實攝影也不例外。劉安明的作品中，最饒富興味的是時常出現關於「觀看」的主題，它們有的是有明確的場景，例如廟會野台戲（NCP2016-017-0041〈看布袋戲〉），有些則無法從影像中拍攝的場景，而使觀者心中浮現「他們在看什麼？」的疑問（NCP2016-017-0056〈窺〉）。而影像中人物觀看的姿態也各不相同，有一群人聚在一起看（NCP2016-017-0041〈看布袋戲〉），有偷偷摸摸從縫隙中窺視（NCP2016-017-0056〈窺〉），有被攝者發現拍攝著不悅的看向鏡頭（NCP2016-017-0175〈祈福〉），也有好奇地探頭湊近相機拍攝範圍的看（NCP2016-017-0185〈九份街上〉）。前兩者是被攝者沈浸在自身的行為中，沒有察覺或是忽略相機鏡頭的存在，因此鏡頭的介入是隱性的，營造出一種直接擷取現實場景的感受，而觀看照片的人可以享有一種窺視他人的快感與趣味。而後兩者則是被攝者意識到相機的存在所做出的反應，原本被動地被攝者因為相機的介入，而改變自身的行為作出回看的動作，因此觀看照片的人有一種「被看到了」的感覺，反轉了觀看的主被動關係。
這些關於「觀看」的畫面，凸顯了攝影面對現實，展現的不僅僅是畫面上呈現的景物，同時也是構圖、角度和姿態的抉擇。當我們有了這個理解，才能試著去解析為何劉安明在NCP2016-017-0030〈歸途〉選擇俯視廣角，而在NCP2016-017-0023〈韓文公像〉選擇將前景模糊。劉安明影像中種種的「看」，都讓我們意識到自己觀看照片的動作，以及拍攝現場手拿著相機影像外的攝影者，我們可以將它們理解為攝影家對於攝影本質的反思。