國家攝影文化中心

〈能量的風景〉袁廣鳴2014

〈能量的風景〉

本作品以「掃描」運鏡的手法（空拍及鋼纜拍攝），由夜間的森林景象出發，直線前後滑行在臺灣臺中的廢墟住宅群、蘭嶼小學、海洋及核廢儲存場、屏東南灣緊臨核電廠且人群聚集的觀光海灘、核電廠內的模擬控制室以及當時號稱亞洲最大的的亞哥花園。最後，鏡頭再度回到廢墟住宅群，穿進荒廢的屋內，之後視野不期然地迎向一片汪洋水面，遠方的日本東京灣緩緩出現並隨即消失。雖然影像記錄的是眼前的真實，但卻因其冷漠荒涼之感，彷若夢境中所預見的明日廢墟。 2011年3月11日，日本的福島核電廠輻射外洩的當日，我日籍妻子的妹夫不幸受困，造成家人極大的緊張：於是核電的問題真實的進入家中。透過相關問題的探索，發現自己所居住的地區離最近的核電廠只有19公里，臺灣的總統府離最近的核電廠也只有30公里，全島離各自最近的核電廠都籠罩在一個令人不舒適的籠罩範圍內。本作品承續著2007年對於「廢墟」、「家」及「居住」的探討，以類紀實的客觀手法，反映今日世界—更具體地就是臺灣—點也不詩意的居住現況，儘管海德格對於科技及技術的反思及對自然的敬畏，也就是他所謂的「棲居如詩」，一種天、地、神、人的和諧共處狀態的理想言猶在耳，但棲居想要如詩，至今仍舊是一個難解的狀態。 作品中的影像以一種平穩的直線運鏡方式，近乎一種監控式的凝視，現實彷彿馴化並收編在我們眼底；然而，這不過是一種特權式的觀看錯覺，讓觀者如臨權力禁區，這個基於安全理由與國家機器的統治權力劃上等號的「禁區」1，當被由鏡頭從空中潛入並來回巡視之時，頓時製造了影像上的一種超現實般的奇觀。奇觀，正是建立在這可見、不可見及正在逝去中的隙縫之中。 1. 參考王嘉驥的文章《並不如詩的栖居─袁廣鳴「不舒適的明日」個展》。藝術家提供

〈能量的風景－靜態〉袁廣鳴2014

〈能量的風景－靜態〉

這不是一張我們平常所認知的攝影作品，作品拍攝方式為同一個拍攝點、不同的時間，拍下近百張的照片，  藉由人的移動所產生的無人區域，以刪除及類似縫合、拼貼的方式，合出一張無人、卻有著陽傘、沙灘椅、背包及海灘鞋的超現實般的影像，一個看似熱鬧的觀光海灘，遊客卻莫名的消失，  兩座雄偉的核能發電廠，緊鄰矗立在後方，畫面如同一個荒謬的巨型無人劇場，看似應該是歡樂的場景，但潜藏其中的不安（Uncanny）之感卻油然而生。本作品反映今日世界，人們對於科技的不可復反的追求及與自然和諧相處的難解生存狀態。 耿畫廊提供

〈異鄉人〉袁廣鳴2018

〈異鄉人〉

只要在假日走入臺灣的中壢車站，所聽、所見、所聞都會讓人覺得彷彿身處東南亞某個國家的月台。 臺灣的移工群體已超過臺灣原住民的總人數，他們為了更好的經濟或生活而「移動」。這樣的移動在世界歷史中常能看到，因戰爭而產生大量遷移的人民在今日則更多，如阿富汗、索馬利亞、利比亞、緬甸的羅興亞人及五百萬敘利亞的難民。如果回顧1949年因國共內戰遷徙到臺灣的大量中國軍民，這「流離失所者」的身份，按照「社會學」分類的話，我父親便是國共內戰下的難民，當時的一位異鄉人。 作品以高速攝影機，每秒1200格，從車廂內隔著車窗玻璃，在火車進月台的八秒中，輔以手持聚光燈朝月台上的旅客進行拍攝，超高速的鏡頭讓這些陌生臉孔及身影，猶如「凍結凝住」的「雕像」。由於聚光燈的關係，他們又像是一位位站在「舞台」上的演員，緩慢的畫面也如同一幀幀「肖像」，讓我們不得不正視。藝術家提供

〈自我顯像儀〉陶亞倫2013

〈自我顯像儀〉

〈自我顯像儀〉邀請觀者將臉部靠近外型酷似老式照相機的盒狀空間內，經由光線照射，穿過透鏡折射至外部牆面上，這一投射出來的面孔，觀者無法直接看到自我影像；然而，當觀者意欲走到外部獲致自身主體成像的同時，影像消失。作品將箱體內部的事物，經由光的反射原理，將影像反射到外部世界。藉由透鏡的聚光作用，收集箱內所有的反射光，聚焦並投射於牆面，成為一個實相。其中，自我形象經由光線的反射，忽隱忽現地呈現在空間中，自身無法清楚地對焦，亦無法看見全貌，彼此環扣出實相與虛相之間存有觀的探討，揭示任一自我形象的形成，皆是一種內在主觀世界的投射與反映，僅僅是曇花一現的「幻相」。國立臺灣美術館典藏 

〈靈「光」乍現〉陶亞倫2013

〈靈「光」乍現〉

心理學家把人類的意識比喻為一部投影機，我們將自我意識投射到我們認定是外在世界的螢幕上；同時，也將念頭、情緒和感官知覺，由外部世界反射在內在世界的螢幕上。在靈「光」乍現的剎那，我們所見是「顯相」還是「幻相」？透過自我與「主體」的消失或崩解，讓世界一切事物，包含自身，都能自然的「顯相」。藉由投影燈，將直射光投向物體，光在物體上反射再經過透鏡的折射與聚光作用，把物體影像呈現在空間之中。如同屏風般的作品，從遠處看空無一物，但觀眾靠近作品時，其身影即若隱若現地出現在牆面上。陶亞倫利用光影的瞬息萬變，不斷地嘗試抹消我們的主體及認知系統，使觀者參與作品互動時，以擬像的虛無來探觸自我意識的關照。透過作品，重組體感經驗，感受意識覺醒的瞬間，並從中應照自身主體與外在環境和世界的關係。高雄市立美術館典藏（藝術家捐贈）

〈飛行器、霜毛蝠、逝者證言〉許家維2017

〈飛行器、霜毛蝠、逝者證言〉

〈飛行器、霜毛蝠、逝者證言〉是以海軍第六燃料廠新竹支廠遺址為背景，這間二戰時期的軍工廠，是透過臺灣總督府工業研究所的發酵工業部所研發的丁醇生產技術，以生產航空器所用的燃料，在戰火的摧殘下，廢棄的建築體上有無數彈痕見證了它的過去。在這件創作中，藝術家以空拍機的特殊視點穿梭其間拍攝，一方面空拍機做為裸露的攝影機具，另一方面也作為影片中的演員，以擬人化的方式呈現。除了空拍機所拍攝的畫面之外，還包括了不同的素材來源，其一是大煙囪內的霜毛蝠畫面，霜毛蝠主要分布於日本、韓國與中國大陸華北等高緯度地區，在不知名的原因之下，近幾年此北方物種每年五月至七月皆會到軍工廠的大煙囪裡產子，也成為臺灣唯一的霜毛蝠棲息地。其二則是二戰期間的轟炸機影像資料，當時美國與中國的盟軍轟炸臺灣，隨著政權轉移後，這段歷史也隨之被掩蓋。藝術家將飛行物的意象作為貫穿作品的元素，包括工廠作為生產飛機燃料的原始用途，以及空拍機、蝙蝠、轟炸機。影片旁白源自於當時工廠員工的回憶錄，總共有十九篇口述旁白，由四位配音員以日文錄製，並透過電腦程式隨機播放。影像也同樣是程式自動從影像資料庫中挑選並即時剪接，每一次的播放都會產生不同的影片結構，就如同旁白中所提到的：「大部分的檔案，在投降前夕，就已經放進燃燒爐燒掉了。數量、日期、人物、事件、前後順序、因果關係，完全沒有依據，只剩下不可靠的模糊映像。」透過程式的隨機運算，呈現回憶的模糊不確定性，並藉以回應那段難以拼湊的歷史文本。藝術家提供攝影：邱德興

《返影入深林》王雅慧2015-16

《返影入深林》

在我的錄像作品中，我特別對於一個「畫面」中虛實的交會，轉換，流動的狀態感到興趣，面對攝錄影像以及攝影的「再現」與其媒材的限制與特性，我回到最基本的「空間」本身，作為我探尋的題材。近年從中國詩詞與書畫的涉獵中，連結到我對於影像空間可能性的思考，《返影入深林》、《問影》、《對影》這三個系列一前一後便是在這樣的過程之中產生的，也是我在工作方法上的一個綜合。水墨空間所講究的虛實，轉換，流動，與一個現代的光影的空間感受，有沒有可能結合在一起，進而在「影像」中展現出來。在這個提問之下，我選擇從墨色與線條的空間入手然後再返回攝影的這個路徑。這一進一出之間，剛好就跨在了這兩個空間的中間地帶，我也在這一個系列的實踐中，看到了影像的另一種可能的表達空間。我很喜歡石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中的一段文字：「山川萬物之有具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹渺，此生活之大端也」。當我們看到山景，其實我們看到的不只是山，我們是從一個人的角度同時感受到許多不同層次的關係，這些關係有些顯現為風景，有些則是更為隱秘的氣息。一個人若能感受到這些品質，則表示他的內心也存在相對應的東西，比如說，當一個人在某個特定的時刻，因為看到隆冬裡光禿禿的樹枝，進而感受到一種特殊的內心的震動，那麼在此刻，世界顯現為另一種存在。這種時刻大約就像小孩子憑直覺感受到的世界，真實而奇妙，卻又平平常常，我一直在嘗試捕捉這些時刻中的事物。而使用影像對我而言一直像是一則寓言，它既是此物又不是此物。這看似無法解決的矛盾（也無需解決），仔細去想，有極深的含意。藝術銀行典藏 

〈對影#2〉王雅慧2018

〈對影#2〉

在我的錄像作品中，我特別對於一個「畫面」中虛實的交會，轉換，流動的狀態感到興趣，面對攝錄影像以及攝影的「再現」與其媒材的限制與特性，我回到最基本的「空間」本身，作為我探尋的題材。近年從中國詩詞與書畫的涉獵中，連結到我對於影像空間可能性的思考，《返影入深林》、《問影》、《對影》這三個系列一前一後便是在這樣的過程之中產生的，也是我在工作方法上的一個綜合。水墨空間所講究的虛實，轉換，流動，與一個現代的光影的空間感受，有沒有可能結合在一起，進而在「影像」中展現出來。在這個提問之下，我選擇從墨色與線條的空間入手然後再返回攝影的這個路徑。這一進一出之間，剛好就跨在了這兩個空間的中間地帶，我也在這一個系列的實踐中，看到了影像的另一種可能的表達空間。我很喜歡石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中的一段文字：「山川萬物之有具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有縹渺，此生活之大端也」。當我們看到山景，其實我們看到的不只是山，我們是從一個人的角度同時感受到許多不同層次的關係，這些關係有些顯現為風景，有些則是更為隱秘的氣息。一個人若能感受到這些品質，則表示他的內心也存在相對應的東西，比如說，當一個人在某個特定的時刻，因為看到隆冬裡光禿禿的樹枝，進而感受到一種特殊的內心的震動，那麼在此刻，世界顯現為另一種存在。這種時刻大約就像小孩子憑直覺感受到的世界，真實而奇妙，卻又平平常常，我一直在嘗試捕捉這些時刻中的事物。而使用影像對我而言一直像是一則寓言，它既是此物又不是此物。這看似無法解決的矛盾（也無需解決），仔細去想，有極深的含意。藝術家自藏

《物像書》之二：〈卡賓槍手〉高重黎2018

《物像書》之二：〈卡賓槍手〉

《物像書》之二：〈卡賓槍手〉藉著具備物質性的工業時間物體，例如無名氏玻璃乾版，包括剪輯和高達同名的電影極短片段，或是人的活動痕跡，例如防毒面具、出征旗，以及能夠反映現實的再現物，例如繪葉書…。《卡賓槍手》就如同物像書的其他作品，是一種能將一切實物（real thing）把握為文件、檔案來敘述、顯現（presence）其自身內容的勞動（work）形式。藝術家提供