國家攝影文化中心

出版日2024.07ISBN978-626-395-030-6編著者蔡昭儀主編，陳永賢、陳寬育、王聖閎撰稿藝術家如何面對自我，如何透過自我凝視、自我意識和自我想像的視覺表徵，開啟自我意識與鏡像折射之間的雙面謬思?如何洞察個人和社會文化之間的語境轉換?展覽作品聚焦於藝術家自我影像的表現形式和內容，從「凝視自我」與「反身顯影」的面向切入討論，前者關照於自我認同與知識建構；後者擴及個人反思和社會性的文化嫁接，進而提供一個具開放的反身性對話。藉由關注鏡像與本質的討論，思索並剖析自我、異己與他者之間的重構關係，進一步探詢藝術家如何運用影像表現自我意識，讓自我身體行為成為一種影像迻譯之可能。在這層意義上，我們看到日治時期寫真館攝影家的自我身影、戰後臺灣攝影家自我身影、解嚴後臺灣攝影家自我身影，以及近年來當代藝術家們藉由新媒體科技媒介展現自我樣貌的多元形式，呈現了豐沛的藝術能量。

出版日2023.08ISBN978-986-532-852-8主編蔡昭儀專文撰稿姜麗華、呂筱渝、曾少千攝影沒有光就無法成影，唯有借助光才能產生影像／影子，光是影的源頭，影則是光的見證。然而，沒有攝影者經由暗箱或是照相機（當今攝影機具眾多，連手機皆可拍照）捕捉這些光，就無法形成影像，凝固這一道道的光，絕非僅是出自意外或偶然。誠然，光，可以指日光、燈光等，能由視覺器官接收，使人察覺物體存在的光；光也可以指榮耀與名譽、景色風光、時間光陰等；也能形容明亮、光滑或有裸露之意。影，可以指圖像或人物的形象，也可指光線被遮擋而造成的陰暗形象，也能形容仿照、描摹或是掩蔽、隱藏之意。攝影家特意在影像畫面裡呈現光或影，表現光的蹤跡或影的觸覺，所製造的意象與觀者所接收的意涵是否相符，是本展覽試圖提問的假設性議題。「比喻‧隱喻：逐光追影及它義」匯集1950年代後臺灣早期攝影家使用傳統照相器材、類比相機，與當代攝影家運用現代鋁板的火棉膠濕版、實物投影法、偏光板和偏光鏡形成的複屈折影像、縮時攝影影片、數位相機與軟體變造影像等精心創製作品，他們藉由畫面構築的光或影，呈現各類事件／人事物，隱藏各式各樣的符號，表現不同的人物與人性之光、城市與空間之光、物件與物體之光，以及線條與人造之光等等所傳達的外延意義之外，衍生的內涵意義形成多樣的比喻之光；抑或是表現人物、人文、心象、幾何、詭異之影，其衍生的內涵意義擬似潛意識的隱喻之影。即使在相似的光影中，創作者所營造的氛圍、拍攝的手法和構圖的方式皆各異其趣，而當我們觀看同一張照片時，每個人會依據自己的生命歷程、知識基礎與社會文化素養等背景，來解讀照片裡的符碼並給予延伸的意義，因為每個人所關注的細節與詮釋不盡相同，更加豐富了攝影圖像的語意修辭。 • 國家網路書店

出版日2023.03ISBN978-986-532-808-5主編蔡昭儀專文撰稿章光合、徐婉禎、黃文勇蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）說：「在本質上，一張照片永遠無法像一幅畫一樣完全超越它的主題。同樣的，一張照片也永遠無法超越它的視覺本身──然而在某種意義上，這卻是現代繪畫的終極目標。」脫離視覺符號的依附，擺脫一張照片必須要有可以辨識的事物，探討抽象的攝影裡所有可能的閱讀觀點，我們找尋看向鏡中抽象之眼。「抽象之眼」這個策展命題意思是攝影之鏡頭裡不只有報導的敘事、生活的敘事，也存在著一種攝影者自己或呢喃或咆哮的視覺表達。它引導我們迎向一個新的看的領域。潛藏著一種自我暗示，自我覺醒的提示，讓觀者以一種創作者獨有的眼光去欣賞，去了解這一次展出的抽象作品。 • 國家網路書店

出版日2022.12ISBN978-986-532-717-0主編蔡昭儀專文撰稿王品驊、洪鈞元「造影：當代虛擬敘事」規劃以探究臺灣影像藝術的「創造性」意涵作為「造影」的核心題旨，以及探究自攝影術發明以來，藝術家如何以多種攝影、錄像、影像裝置等影像形式，反思影像本質、擴充影像藝術的在地語境。他們的創作成為體現「當代虛擬敘事」創作手法的具體參照。• 國家網路書店

出版日2022.04ISBN978-986-532-571-8主編蔡昭儀、黃舒屏執行編輯鄭舒媛、林問亭「揭幕」一展耙梳時光洗練下，立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要——重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播，亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾，而旨在擴大作品間的多方對話，使意想不到，卻有說服力的聯想得以浮現。展覽由三個部分組成，依時序及主題排列為：「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。雖然在結構上依循時間順序，但其目的並非要有系統地如實再現該國的攝影歷史，而是為了傳達出藝術家從過去至今使用的媒介和聲音之多元。這些藝術家對於認同（國家、群體、個人層面）的概念形成有顯著貢獻，並為認同提供了未來的發展路徑。• 國家網路書店

出版日2022.05ISBN978-986-532-569-5主編蔡昭儀、黃舒屏專文撰稿賴駿杰為2022年臺灣與立陶宛國家美術館攝影交流，國立臺灣美術館以典藏之當代藝術及攝影作品策劃「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」巡迴展，回應立陶宛方「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」一展，緊扣共同的核心命題——「認同」，集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」，與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品，展開不同面向的認同追索。•國家網路書店

出版日2022.05ISBN978-986-532-581-7編著者蔡昭儀主編，王柏瑋、朱盈樺、姜麗華撰稿「鏡像・映像：80後的當代影像藝術」以「景觀」為命題，重新轉譯80年代後的當代臺灣影像藝術創作者們的視覺敘事，景觀可以是自然的（natural-scape）、文化的（cultural-scape）、社會的（socio-scape）、更可以是身體的（body-scape）。1980至1990年代，臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性，少數的攝影藝術家與學有專業的人士，透過多元的視野，展現出對傳統的回應、對當代性的關切，以及對前衛語彙的實驗。1990年代後，數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低，攝影影像也從靜態圖像的創作，延伸出立體造型的裝置，影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。「鏡像・映像：80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸，橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列，描繪出當代影像藝術的生成與轉變。

出版日2022-03ISBN978-986-532-548-0編著者蔡昭儀主編，蔡文祥、鄭麗玲、王鈺婷撰稿「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，以國家攝影文化中心典藏的臺灣前輩攝影家作品為出發點，挖掘藏於其中有關日治時期至臺灣戰後的殖民歷史與現代化經驗。希望藉由每一次的凝望，與影像視線交互作用下，激起並播下你我日後對文化反思與社會對話的種子。本展覽的目的，除了檢視前輩攝影家視角如何受殖民美學的影響，亦透過攝影對社會階層、庶民生活、文化等的紀錄觀察，藉由作品中的女性形象，窺探出臺灣現代女性的柔性文化，並勾勒出曾經發生於臺灣社會的美學思潮。此外，本展特別邀請當代文學家聚焦特定影像進行書寫創作，呈現攝影／文學間的共鳴，並激撞出影像歷史與記憶連結對話的可能。在日治時期至戰後民國五○年代，由於西化的啟蒙，使得這段臺灣摩登（Modern）時代，成為臺灣現代化和西方強勢文明重要的匯流時期。故在展覽動機上，希冀在臺灣土地現代化進程中，藉由影像觀看的實踐與再現，窺探出一點潛藏於影像後的隱性思想與自由的渴望。借重前輩攝影家作品所捕捉到一個時代的樣貌，呈現臺灣在殖民時期及戰後追求現代化過程間的社會時尚美感、生活的內在涵養。以女性做為鏡頭下的主體，凝視與這些深具時代意涵、最真實的常民觀點，找到座標、找到對話。展現影像文化與歷史連結、感知影像生命的延續，與聽見歷史的回聲對時代的重要意義。

出版日2021-12ISBN978-986-532-474-2編著者蔡昭儀主編，李旭彬、蔡佩桂、陳佳琦、陳冠彰撰文，郭懿萱、劉依盈執行編輯「敘事中的風景」由李旭彬策畫，五位參展的藝術家，在主題的發展脈絡上，皆以臺灣的地理與人文現象作為主軸，進行長時間的田野觀察與拍攝。楊順發的《海洋劇場》延續其《臺灣土狗》系列作品，攝影家將鏡頭對準遼闊的潮間帶，影像中上演著既熟悉又陌生的海洋、沙洲與島民間交互關係的辯證。許震唐長年走踏濁水溪，拍攝範圍涵蓋了上游、中游、下游到出海口。《濁水溪計畫》中他背著相機從佐久間鞍部、武界部落、集集攔河堰踽踽獨行至臺西村老家旁的出海口，影像詩人吟唱的是不忍卒睹的焦慮，看似浪漫的影像烙印著報導者的二行詩。而關於島嶼風光的故事，李旭彬則循著布農族兩千年前的遷徙路徑；或是跟隨著德國自然學家史德培（Karl Theodor Stöpel）與其雇用的五位布農族原住民，1899年耶誕節的步伐，從潮間帶上溯濁水溪、陳有蘭溪、東埔溪，一路攀上了玉山主峰。李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機，跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線，與一路上交會的島國山人們，踩著殖民者開發的觀光山徑，召喚永劫回歸的大島幽靈，最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺，尋著資源爭鬥之戰的前線，在《斷頭之谷》探問遊蕩於「部落」與「漢莊」之間，被馘首的無頭鬼。透過雙方交錯的視角，描繪在變動的邊界中，關於風景的異質流動與層疊的歷史記憶。李立中的《鐵國山》藉由鴿子的眼睛，在不同的維度上俯視著雲林縣史中的鐵國山，在攝影中心建築裡曾經的船務間架起一條縱貫山海的路徑。時間、空間、虛構與真實之間如圖層般的疊合，這一條看故事的路徑上不變的不是風景，是說書人們所穿越的一段段時空的地層。

出版日2021.09ISBN978-986-532-371-4（平裝）編著者蔡昭儀主編，黃建亮、龔卓軍、蔣竹山撰文，熊芃執行編輯「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。關於臺灣文化脈絡的思考策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。 南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

出版日2021-01-25ISBN978-986-532-205-2編著者蔡昭儀主編，大衛．卡帕尼撰文，吳孟真執行編輯「塵與時:從宇宙到居所」是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

出版日2021-03-24ISBN978-986-532-210-6編著者蔡昭儀主編，林宏璋、蕭永盛、周郁齡、周文龍(Joseph R. Allen)、馬國安、郭昭蘭撰稿《舉起鏡子迎上他的凝視- 臺灣攝影首篇(1869-1949)》以攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等角度，探討二十世紀中期以前臺灣攝影史脈絡。以鏡子為隱喻，其概念取材自曾到臺灣攝影行旅的約翰．湯姆生（John Thomson）在1875年出版的旅記《十載遊記：麻六甲海峽、中南半島與中國》。這裡的「鏡子」，隱喻的是攝影，而「他」指的是在西方的讀者們。換言之，湯姆生的「鏡子」呼應了攝影技術本身的移動性、知識/科學生產，以及殖民的視覺控制技術。本展嘗試重新檢視全球性的攝影技術與藝術所開展的政治、文化與社會的歷史成因，具體呈現出往返於鏡內、鏡外的「全像」與「潛像」，並迎向主體凝視之間所瞥見的「臺灣」攝影。